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南方亾物周刊田沁鑫經典嘚泩死場附圖

发布时间:2019-11-09 02:02:32 编辑:笔名

2011年6月29日,拍摄于北京田沁鑫工作室(姜晓明)  在戏剧圈里,田沁鑫(微博)以解读经典而闻名她的成名作話劇《生死場》,就是據女作家蕭紅的幾部作品創作的虽然对这些经典的立体演绎有成有... 2011年6月29日,拍摄于北京田沁鑫工作室(姜晓明)  在戏剧圈里,田沁鑫(微博)以解读经典而闻名她的成名作话剧《生死场》,就是据女作家萧红的几部作品创作的虽然对这些经典的“立体演绎”有成有败,但田沁鑫不改初衷

本刊 余楠 发自北京

失败,彻底的失败,像一头匍匐在排练场的隐形怪兽,虎视耽耽地盯着导演席上的田沁鑫“当失败降临的时候,就像人突然死亡了一样”她的心里泛起了这样的感触

这是田沁鑫职业生涯的第九部大戏煌煌85万字的老舍名着《四世同堂》,将被改编成一部3小时的同名三幕话剧如果从正红旗的母亲这边论,田沁鑫跟老舍还沾着亲能够改编老舍名着,是她多年的憧憬只是她没想到,当这一切真实发生的时候,会是眼前的样子

“我似乎看着失败全面到来,却无力回天” 田沁鑫说

《四世同堂》的无限感伤

从1997年做第一部大戏《断腕》至今,田沁鑫没有排过一出北京戏作为一个北京籍导演,她一直希望自己能够排一台京韵十足的地道京味儿戏

田沁鑫心中的那座北京城,跟现在的不太一样她脑海里的老北京,其实来自小时候姥姥的讲述:鼓楼上空有鸽子飞过,把角儿有铃铛在响;树荫底下,老爷爷老奶奶拿着芭蕉扇乘凉;晚上胡同里会有吆喝声,卖红果、羊筋儿,骆驼和水车从街上穿过……

“现在人喜欢讲山东帮、河北帮等等这些概念,大家聚在一起会聊思乡之情,但似乎从来没有人问过北京人:你的家乡是什么北京人自己也没想法《四世同堂》正好勾起了我血液里同这座城千丝万缕的那种联系”之所以入行14年才第一次碰老舍作品,是因为田沁鑫有顾虑:在这位国家话剧院的导演心里,老舍只属于另一个兄弟剧院——北京人艺

“老舍先生原来住风筝胡同,离人艺很近很多人艺的演员会去他家里,先生就会给演员讲戏、读剧本”田沁鑫觉得老舍把这种深厚的京味文化留在了人艺,“所以你看后来排的《万家灯火》、《南街北院》这些新戏,不看那些政治宣传的内容,它的人文气质,真的是非常地道的老北京味儿为什么因为它有传承人艺已经成了老百姓认可的一块‘京味’招牌,它的京味文化氛围很浓但是我们剧院,根本不具备这种人文气氛”

《四世同堂》在内地的公演从北京天桥剧场拉开大幕那段时间,田沁鑫心情很复杂,当戏里音乐响起的时候,她已经不想再看了

“京城气质多难得,一个北京导演做北京戏,多珍贵的机会但是我一看就难受,因为它和我想象的北京戏,实在是差得太远了”

因为剧情的原因,话剧《四世同堂》云集了国话老、中、青、壮四代演员“按照田沁鑫的设想,她希望能将院里最优秀的演员聚到一起我们剧院比人艺强的,就是35岁以上的这一拨演员你看孙红雷、陈建斌、刘烨、辛柏青(微博)、段奕宏(微博)、姜武(微博)、秦海璐(微博)、陶虹(微博)、朱媛媛(微博),都在我们院”《四世同堂》制作人李东介绍,最终由于演员各自档期难以协调,田沁鑫心目中的那个阵容没有面世

“我们的戏里,既有雷恪生(微博)这样经过前苏联表演体系严格训练出来的老演员,也有‘文革’样板戏时代过来的中年演员,还有现在观众很熟悉的一群青年明星,还有一群就是刚从戏剧学院毕业、表演学生味儿很浓的年轻演员”田沁鑫要做的,就是让他们化身为老舍笔下小羊圈胡同里的一张张生动的面孔

“小田,你这样弄不行……你得提要求,你必须抠演员的表演……”扮演祁老人的雷恪生75岁高龄,是剧组最年长的演员,他对田沁鑫无为而治的管理十分担忧他不理解为什么当一些问题明显的表演出现在排练场,这个导演依然坐在导演席上,一杯接一杯地喝功夫茶

“我知道雷恪生对这部作品有太多不满,因为他没有看到我这个年轻导演做任何剧本上的努力,也没有看到我对演员提各种苛刻的要求”国家话剧院是10年前由中国青年艺术剧院和中央实验话剧院合并组建而成田沁鑫很清楚,院里的演员来自两个气质和表演风格完全不同的剧院,很多人不是北京籍,很多演员表演都还稚嫩,空着两手上台就不知道手往那儿放,“所以我们戏里的演员出场的时候手上基本都拿着东西如果我提要求,这个戏早就散摊子了”田沁鑫说,“我知道我们其实不具备做这台京味大戏的条件,但是还得做,我是带着无限的伤感在做这件事”

田沁鑫一直对自己没能还原出心中原汁原味的那个老北京耿耿于怀,“但是我不能骂演员,因为他们每一个人都非常努力”制作人李东对此有自己的看法:那个才算老北京是49年以后还是民国或者再远点,是明清山顶洞人老北京还分东城西城南城呢,咱们算是那一个首都人民是我们的观众,其他地方的观众就不是我们的观众吗有北京的质感,就可以了

后来的情形印证了李东的判断在北京天桥剧场的17场首轮演出场场爆满田沁鑫也是第一次看见自己的戏这么受欢迎,三层观众席全都爆满剧组后来都是从票贩子手里买票送人87人的剧组一路完成了19个城市的巡演,演出70场,票房超过了2600万

内心的狂野

在《四世同堂》刚刚结束的北京新一轮演出中,另一个舞台还有一部田沁鑫作品,同期与戏迷见面假如没有署名的话,不会有人想到这部戏的导演是她这就是田沁鑫的第一部“癫狂喜剧”《夜店之天生绝配》(以下简称《夜店》)

这部小剧场新作引起的争议,丝毫不输《四世同堂》有田沁鑫多年的戏迷在看了20分钟之后起身离场,也有学者李陀、作家格非这样的观众饶有兴致地看完全场李陀对《夜店》的评价是:琳琅满目,美不胜收

《夜店》的创作源自同名电影,电影版主演徐铮一直希望将这部小成本电影改编成舞台剧看过影片后,田沁鑫觉得:如果要改编,只能是一个喜剧正如她那句着名的心理独白“我做戏,因为我悲伤”,田沁鑫作品如果不是一部道地的悲剧,也会弥漫着挥之不去的悲情色彩

尽管是一部舞台作品,《夜店》反而跳脱出电影版剧情发生在超市一夜的故事结构,将背景设置在一个中韩两国刑警联手断案的审案现场,自由进出于舞台时空完全由新人担纲的主演阵容,用生动夸张的喜剧表演结合音乐、舞蹈等艺术元素,拼贴出了一台节奏凌厉、包袱密集的舞台喜剧

“别看它在极尽所能地搞笑,充满了各种滑稽和调侃当下的噱头,但是整个戏非常精致,一波三折,不断出现新的兴奋点,这个非常难得而且她对演员的调教,特别让人兴奋好几个演员都是初登舞台,但是表演非常优秀”短期回国的学者李陀,在一群朋友的陪伴下,看了《夜店》

很多老观众都有些吃惊:这还是排过《生死场》、《赵氏孤儿》、《桃花扇》、《四世同堂》的那个导演吗

“为什么呢难道你们没看出我内心的狂野吗”田沁鑫对于这些疑问也充满好奇

第一次尝试癫狂喜剧,田沁鑫几乎每天晚上演出时都会出现在剧场第七排最右边的座位上她说她在现场这群年轻人会更踏实,但是看得出,她自己很喜欢《夜店》那天谢幕时,她走上前台,一一向观众介绍戏里的这群年轻的面孔结束时,她对观众说:最后,请把你们的掌声给这个戏的导演,因为她真的很优秀

反复审视之下,田沁鑫越来越相信《夜店》是对戏剧教育很好的一次普及“只不过它还没有最后完成,我们还在不断修改等演员经验更丰富之后,你就能看出,这个戏的结构非常强健,导演非常棒”她曾经合作过的编剧看完《夜店》后给她发短信:导演恭喜你,你的戏里已经有了商业元素

田沁鑫是不是开始妥协了不喜欢《夜店》的观众,心中发出了这样的质疑

除了对田沁鑫个人导演风格的这次转身充满不解,他们更多的疑问是因为这部作品里出现了某乳品的植入广告因为这次植入,李东和田沁鑫之间发生过一次激烈的争吵

其实从时尚版《红玫瑰与白玫瑰》开始,某乳品已经开始了对他们的赞助很多创作者视为洪水猛兽的商业赞助,在制作人李东这里,有效地保证着田沁鑫作品的演出场次“戏是什么是舞台上的那个作品,不是印成集子出版的文本只有演着的戏,才是活的《茶馆》如果不演,到今天也就是一个剧本”

“戒”、“定”之后是智慧

“《夜店》当然有它的问题,它最大的问题就是对现实的关注比较浅,对社会的批判并没有高出媒体反映的那些问题”李陀说,“当然这不是这个戏本身的问题,整个中国当下电影、小说等等文学艺术,都比较肤浅很多导演都回避了这些问题,田沁鑫还在选择面对”

《夜店》可能引发的这些争议和讨论,李东和田沁鑫其实有所预料从1999年《生死场》开始,李东一直担任田沁鑫的制作人

“做《夜店》比《四世同堂》要辛苦很多我们选演员花了3个月,训练花了一个月,排练了一个半月一个小剧场的戏,我们花了五个半月的时间”李东介绍,《夜店》的这个演员班底,是面向整个社会招聘选拔“现在的北京很像美国百老汇,所有的艺术青年都聚集到这里来了这些散落在北京各处的小孩,有的非常优秀,特别是80后90后的这些孩子,他们虽然个性非常强,但是人非常单纯”

《夜店》的演员中,除了一两个已经工作,大多数都是在校学生或者刚刚毕业其实田沁鑫从5年前做昆曲《桃花扇》开始,就已经用名导身份推新人当年最小的演员才15岁,如今已经开始挑大梁,出场费超过了他们的师父

“我们吃舞台这碗饭的,还是在一个比较脆弱的行业栖身”田沁鑫内心的伤感跟很多话剧导演一样,好演员都在影视剧上“戏剧的普及,还有那么长的路要走”

拿什么去普及拿实验话剧吗李东经常跟田沁鑫讨论这个问题,“当然要拿一个让观众接受起来没有障碍的作品,贴近他们的作品”李东一直坚持想办法要带《四世同堂》出京巡演,很重要的一个原因就是希望有种子可以在北京以外生根发芽在巡演过程中,他最得意的一件事就是看见年轻的观众走进了剧场,散场的时候从他们那里听到,“原来话剧这么好看”

“大剧”,这是李东眼里的《四世同堂》他认为针对今天的市场环境和行业水平,这是一个非常合适的提法简言之,就是:名着、名导、名演员,高投入,大制作“为了激活和带动整个市场,只能下猛药”这个说法很可能会引起争议,但是很显然田沁鑫和李东无暇顾及,因为他们接下来还有5部这样的“大剧”陆续推出,冯骥才的《三寸金莲》和李碧华的《青蛇》都在其中

“不管是发现新人,还是做大剧搞普及,都是正道走正道是最难的,所以老田总说‘人间正道是沧桑’”李东说,“我们这个圈里,有一批人,你跟他谈艺术,他问你,你卖了多少钱你跟他谈票房,他说不谈这个,我们要谈艺术他不会别的,就会错位里外里,丫全对大量的标准,被他们掌握”李东说他要做的,就是在这样的环境中保护住田沁鑫的艺术家个性,同时还要让她的作品被更多的人看到,因为“田沁鑫是我的作品”他认为自己的这个作品,还只发挥出了三分之一

《夜店》结束这轮演出后,田沁鑫会去英国戏剧节呆上5个月时间对于一路马不停蹄工作至今的她来说,这是一次期待已久的学习和沉淀

“我的骨子里,其实还是一个秀才,我面对混蛋,就没有任何办法而我们这个行业,需要一个真正强悍的导演,才能产生更强大的力量去弘法大家都有障碍,这个障碍就是钱我不抽烟,不喝酒,原来打妄语也打得很厉害,情色之势也是每个导演的一道关,我也在努力修正,慢慢放下戒,才有定力,然后才能再生智慧我现在在‘戒’和‘定’之间,我想我慢慢也会有智慧”田沁鑫说

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